Après un an, pourquoi le vlog n'est pas viable pour moi

À l’heure où les vlogs et le fait de documenter sa vie sont très populaires, voyons comment créer du contenu de manière plus efficace. J’ai essayé cela pendant six mois et ça n’a pas fonctionné. Voici donc les principaux enseignements que j’en tire pour créer du contenu qui touche les gens et génère plus de ventes.

Pourquoi le vlog ne me correspond pas

Je souhaite garder beaucoup de choses privées et, d’un autre côté, je veux aussi créer des vidéos qui ont du sens : je pars d’une idée, puis je filme en fonction de cette idée pour créer une vidéo précise, au lieu d’enregistrer 24 h/24 et 7 j/7, ce qui, je pense, ne correspond pas à mon style.

En début d’année, j’ai été victime d’un chantage avec de fausses vidéos générées par IA, des vidéos très compromettantes avec mon visage dessus, envoyées ensuite à tous mes amis et à ma famille. C’était très stressant, et j’ai réalisé que je devais vraiment séparer ma vie privée de ce que je partage et de ce que je montre en ligne, même si le contenu que je publie peut rester authentique.

Comment vivent les créateurs

Par ailleurs, comment gagnent-ils leur vie, beaucoup de mes vlogueurs préférés ? En réalité, beaucoup d’entre eux gagnent de l’argent grâce au sponsoring ou en travaillant individuellement avec leurs clients. Je veux conserver le travail individuel avec mes clients, car je le fais déjà, mais je ne veux pas faire de vidéos sponsorisées si ce n’est pas vraiment lié à ce que je partage. Et je constate que beaucoup, peut-être pour des raisons financières diverses, choisissent tout de même de sponsoriser des logiciels ou des entreprises qui ne correspondent ni à qui ils sont ni à ce qu’ils créent réellement. Mon objectif, c’est de vendre des produits numériques ou physiques : mes peintures, mes cours et mes séances de coaching individuelles.

Beaucoup de vlogs à succès qui attirent un large public proposent surtout du contenu divertissant. Pour y parvenir, il faut toujours avoir une vie trépidante, pleine d’aventures folles, et parfois c’est stressant. Par exemple, je suis épuisé pendant une semaine et je me dis : « Oh, il faut que je tourne ces vlogs. Il faut qu’ils soient bons. Il faut qu’ils soient meilleurs. Que dois-je faire ? » Et au fond, on ne fait qu’attirer un public venu pour le spectacle. Ce n’est pas là que se trouvent les clients ni les personnes qui adhèrent réellement à mon produit, à qui je suis et à ce que je souhaite partager.

Rester concentré sur une vision unique

Mon option préférée est donc de rester concentré sur une vision unique et de créer du contenu qui permettra de concrétiser cette vision. De cette façon, tout votre temps libre sera réellement libre, et vous pourrez faire tout ce que vous voulez. Et quand on travaille, on crée du contenu. Ça peut paraître un peu délicat de considérer la création de contenu comme un emploi à temps plein, car c’est un travail très créatif : tu sors, tu écris des idées, ce genre de choses. Mais c’est un vrai travail. Et si vous le faites correctement, je pense qu’il est tout à fait possible d’en vivre. Il suffit d’un peu d’organisation pour obtenir de bien meilleurs résultats que d’essayer de déterminer chaque jour quel type de contenu serait intéressant dans un vlog.

Une structure narrative plutôt qu’un script

La première étape du processus consiste à avoir une structure narrative en tête. Ainsi, lorsque vous écrivez vos idées, peaufinez votre scénario ou tournez au quotidien, vous gardez toujours cette vision en tête et vous savez ce que vous devez filmer et ce que vous ne devez pas. Utiliser ChatGPT pour retravailler des scripts est très répandu aujourd’hui. Mais ce que j’aime vraiment faire, et qui me donne l’impression que mes vidéos fonctionnent mieux et que j’en suis plus content, c’est prendre des notes sur les sujets que je veux aborder et en faire une liste à puces. Ensuite, quand vous vous enregistrez, vous pouvez improviser avec vos propres mots, au lieu d’écrire un script complet qui ne sonnera évidemment pas aussi authentique que si vous parliez directement à la caméra.

Cette structure est très puissante, et plus vous la pratiquerez, plus vous verrez qu’elle se produit réellement dans votre vie, chaque fois que vous essayez de faire quelque chose ou que vous sortez avec un ami. Il y a toujours ce petit rebondissement qui rend le voyage très intéressant, et qui crée parfois les meilleurs souvenirs de votre vie, justement parce qu’il est inattendu.

Parler à la caméra est difficile, et utiliser l’IA rend le processus encore pire quand on essaie de lire un script directement face à l’objectif : ça ne sonnera pas authentique, comme je l’ai dit. La règle ici, c’est la patience. Ça fait aussi partie du développement personnel, et je peux vous dire que lorsque j’ai commencé à faire des vidéos, j’avais l’air tellement maladroit. Mais plus vous en faites, plus vous pratiquez, plus vous serez à l’aise. Ça ne veut pas dire que vous devez être capable de tourner une vidéo en pleine rue en criant : « Hé, aujourd’hui, on va découvrir les meilleurs plats de Taïwan ! » Non : l’objectif, c’est qu’à chaque enregistrement, vous vous sentiez plus à l’aise pour dérouler vos points clés et atteindre cet état de flux naturellement. Ça sonnera comme vous, et aucune IA ne peut transformer ou copier ça, parce que votre cerveau est très désordonné : vous allez arriver avec de nouvelles idées et une nouvelle façon de dire les choses. Et plus vous vous répéterez, quitte à recommencer la vidéo cinq fois, plus elle sera authentique, et plus les gens s’y identifieront.

Le montage et la post-production

Pour le montage et la post-production, nous sommes très contents d’avoir suivi cette structure : une liste à puces, écrite à l’avance, de ce dont nous voulions parler. Ainsi, au montage, on peut relire ses notes, retrouver les éléments ou les vidéos, et il n’y a généralement qu’à monter dans l’ordre chronologique, ce qui fait gagner beaucoup de temps. Si je devais le refaire, je le referais de cette façon. J’espère que vous avez appris quelque chose de nouveau.